POETICO GUASCONE

Davvero la tragedia di un uomo «ridicolo», quella del valoroso Cyrano: e vien fatto da pensare a certe amare riflessioni leopardiane - ad esempio quelle contenute nell’ «Ultimo canto di saffo» - a proposito della natura «matrigna» che chiude in un corpo deforme uno spirito elevato, un animo assetato d’amore, cosicché ogni slancio si annulla nel disincanto. In «disadorno ammanto», infatti, né la virtù del poeta né quella dell’eroe possono risplendere: a chi non fu donata la bellezza, tocca il disamore o l’indifferenza o l’ancor più insostenibile compatimento.

Quando, nel 1897, Edmond Rostand scrisse la sua opera, non inventò del tutto il personaggio di Cyrano, perché trasse dall’oblio dei secoli la figura di un bizzarro scrittore del Seicento cui era toccata la sventura di «convivere» con i gloriosi Moliére, Corneille, Racine. Insomma Cyrano c’era stato «davvero», ed era stato un campione di eccentricità: in quello scomodo fantasma Rostand immise un nuovo soffio vitale.

Spesso si perde a scommettere sull’universalità di una creatura letteraria: Rostand, invece, vinse, e il suo Cyrano – rappresentato la prima volta trionfalmente al Teatro di Porte-Saint Martin – è più vivo che mai. Anzi, cresce in forza in questo scorcio di millennio che tanto ha bisogno di «eroi», avvilito com’è dall’ignobiltà e dalla volgarità. Bene ha fatto dunque Franco Martini, direttore artistico del Teatro della Versiliana di Marina di Pietrasanta, a inaugurare la stagione con questo «classico». Più volte rivisitato e in teatro e nel cinema, dunque c’era da tener conto dei «precedenti», perché i confronti sono inevitabili. Giuseppe Patroni Griffi ha raccolto il guanto della sfida, da buon marinaio di lunga navigazione o, per esser «dentro» al «Cyrano», da valido «cadetto di Guascogna»: la sua regia ha un taglio di impeccata eleganza. Ed è segnata da un indubbia cifra «colta»: rappresentare il «Cyrano» significa, infatti, recuperare anche un ambiente, un’atmosfera; ritrovare raffinatezza e ambiguità del Seicento; mettere in scena il gusto e la sensibilità di un epoca. Come i personaggi manzoniani, anch’essi inseriti in un contesto seicentesco sia pure di tutt’altra fattura, sono, grazie alla mano felice dell’Autore, «universali» e «particolari», così lo è «Cyrano»: un poeta/spadaccino partorito dalla cultura e dal costume di un tempo e di uno spazio ben precisi, e insieme, un «tipo», che dal momento del battesimo artistico, ha vita eterna. Vita che va rinnovata prendendo le distanze sia dall’«accademia», che serve stereotipi consolidati, sia da un certo avanguardismo ammalato di «originalità» a tutti i costi.

Patroni Griffi ha saputo ritrovare lo spirito di un’epoca e di un personaggio, grazie all’interpretazione di un grande Sebastiano Lo Monaco, che ha dato all’infelice amante misure e dismisure richieste: si trattava, infatti, di saper percorrere tutta la tastiera recitativa, dal buffonesco al patetico, dal comico al tragico, dal grottesco al sublime. Anche la Rossana di Marina Biondi è tratteggiata con intima decisione: innamorata che parla dal balcone a un Cristiano che ripete quel che da dietro Cyrano, gran seduttore e intellettuale, gli suggerisce; amante appassionata che raggiunge lo sposo all’assedio di Arras, travolta dalla tempesta affettiva suscitata in lei dalle lettere ricevute (è ovvio che non le ha scritte l’insipido Cristiano, ma il geniale Cyrano); vedova inconsolabile ritiratasi in convento dopo la morte del marito sul campo di battaglia, l’attrice ha persuasività di accenti. E Robert Madison, nei panni di Cristiano, è credibile nell’ottusità e nell’improvvisa accensione di dignità e di carattere, allorché decide di fare a meno del suo maestro di galanterie, perché – se ne rende ben conto - è «di lui» che Rossana è innamorata.